El nº 3 de Morning os espera…

Publicado en Libros y Revistas con etiquetas el 08/02/2010 por robfleming

Ya está recién sacada del horno y a la venta la tercera entrega de la revista Morning, esa pequeña joya llena de interesantes  contenidos musicales y alucinantes ilustraciones que confecciona de manera exquisitamente artesanal Iker Spozio. En este número encontraréis entrevistas exclusivas con Tuxedomoon, Family Fodder, Algebra Suicide, etc…Para adquirir la revista y cualquier consulta pasad por aquí. Si queréis saber más acerca de Morning y su autor, podéis escuchar el programa especial que le dedicamos en La Hora de Rob.

sección libros y revistas Entradas en “Libros y Revistas”
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Un año de Mostrador

Publicado en Noticias y más.. el 05/02/2010 por robfleming

Hoy se cumplen 365 días desde que uno, no sé realmente muy bien porqué, comenzó a buscar la manera de hacerse un hueco en este enmarañado y apasionante mundo de los blogs.  Rob se había quedado por aquel entonces sin espacio propio, y así nació esta pequeña criatura que os intenta llenar la pantalla con  al menos un par de  efímeros estímulos musicales por semana. Algunos de vosotros, que ya conocéis mi pasado en otro mostrador de discos más real que virtual, sabéis que ponerme tras el mostrador ha sido una refrescante prolongación de mi otro Rob, el de hace tres años para atrás, y a vosotros os debo sobre todo este primer año bloguero.  Para conmemorar tal evento, he decidido dejaros en el reproductor “Saudade”, un tema de los Lori Meyers con cuyas canciones me he ido reconciliando con el paso de los años (precisamente por eso los he elegido) al igual que… ellos mismos, ya que han sabido buscar de manera acertada espacios separados de su grupo referencial en un principio, Los Planetas. El caso es que “Saudade” refleja todo lo bueno que muchas veces me reportan este mostrador y mi familia cuando llego a casa.  A ellos se lo dedico.

Y a todos vosotros,  por haber compartido este primer año conmigo…Gracias!!

Lori Meyers – “Saudade”

Entradas en “Divagaciones”
Discografía relacionada (Spotify): Lori Meyers – “Cronolánea”
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Música y Cerveza

Publicado en Libros y Revistas con etiquetas , , el 02/02/2010 por robfleming

Como complemento al especial Pub Rock de nuestro podcast, Peter MacManus nos envía el siguiente post:

En el año 2002 la editorial Milenio publicó ‘Musica y cerveza’ , libro escrito por Javier Abad (quien, por cierto, está más que invitado a unas cervezas  tras nuestro olvido radiofónico). Os recomendamos la lectura de este libro, el mejor texto escrito en español sobre el Pub Rock. Una auténtica tesis doctoral . La labor de investigación, obtención de datos e imágenes y traducción de textos realizada por su autor es magnífica. Una lectura imprescindible si eres un amante de esta historia….

“MÚSICA Y CERVEZA es la historia del Pub Rock, un fenómeno musical nacido en Londres, paradojas de la vida, de la mano de una banda norteamericana llamada Eggs Over Easy. El negocio musical de la primera mitad de los años setenta estaba dominado por solistas y bandas que coleccionaban, apoltronados en sus lujosas mansiones, discos de oro y platino. Ante esta situación, un puñado de jóvenes músicos centraron su actividad en los pequeños pubs, volviendo al rock más tradicional y a los conciertos cara a cara, lejos de los grandes estadios y de los ampulosos montajes que impusieron los llamados dinosaurios del rock. Con discreción, pero con enorme convencimiento en todo aquello que hacían, consiguieron crear un circuito estable de pubs que pronto adquirió una fiel clientela. El periodista de turno lo bautizó y el Pub Rock alegró durante poco más de cuatro años las noches londinenses hasta que llegó la generación del imperdible con el punk. La escena Pub Rock de Londres fue el terreno abonado para el desarrollo de talentos como Nick Lowe, Mark Knopfler, Elvis Costello, Paul Carrack, Joe Jackson, Graham Parker, Ian Dury, Joe Strummer, Sean Tyla, Maggie Really, Wilko Johnson, Lee Brilleaux … Músicos de reconocido prestigio que aprendieron el oficio gracias a unos entusiastas promotores que vieron en los pequeños pubs de Londres una puerta al futuro”.

“Fueron los punkies los que se apuntaron el tanto, pero el camino se había iniciado seis años atrás en una humilde taberna de Kentish Town…”

El Tally Ho fue el primero. Le siguieron otros muchos pubs y clubs como The Kensington, Hope & Anchor, Lord Nelson, Upstairs at Ronnie Scott’s, The 100 Club, The Marquee… y sellos discográficos como Chiswick -fundado por Ted Carroll & Roger Armstrong- o Stiff Records -fundado por Dave Robinson & Jake Riviera- los que más tarde editaron sus canciones y dieron a conocer a muchos de estos músicos, dentro de lo que lo que ya sería el punk rock y la new wave…

“El Pub Rock no fue estrictamente un sonido definido o un estilo de corte de pelo como ocurrió con el punk o el heavy metal. Fue la atmósfera de rock and roll bailable y marchoso que se tocaba en pequeños y calurosos pubs llenos de gente a reventar”. (Martin Belmont, guitarrista de Ducks Deluxe).

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Neil Young – Concierto en la BBC (1971)

Publicado en Vídeos y películas con etiquetas , , el 28/01/2010 por robfleming

El programa de televisión “In Concert” de la BBC recibía el 23 de Febrero de 1971 la visita de un Neil Young que ya tenía en la recámara las canciones que conformarían el “Harvest”. Hace unos días youtube, ese inmenso arsenal en el que todo parece más efímero y trepidante de lo debido, me regaló con el hallazgo de este concierto, grabado de manera íntegra y que nunca se publicó de manera oficial aunque circulan por ahí grabaciones de fans y bootlegs varios. Desarrollado en formato acústico (piano, guitarra, voz y armónica) y totalmente en solitario por el canadiense, el set muestra a Young con una intensidad descomunal en las canciones, confrontada con una distensión espontánea en su relación con el público. Con un sonido impecable, las versiones del “Heart of Gold” y “A man needs a maid” destacan (por escoger alguna) entre un ramillete arrollador de canciones. Podéis ver el concierto completo (dividido en cuatro partes) en el reproductor ó en nuestra coleccón de vídeos.

El listado de canciones es el siguiente:

Out on the Weekend
Old Man (Parte 1)
Journey Thru the Past
Heart of Gold (Parte 2)
Don’t Let It Bring You Down
A Man Needs A Maid (Parte 3)
Love in Mind
Dance, Dance, Dance (Parte 4)

Discografía relacionada (Spotify): Neil Young – “Harvest”
Entradas en “Vídeos y Películas”
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Ry Cooder – “Boomer´s Story” (1972)

Publicado en Discos con etiquetas , el 24/01/2010 por robfleming

He  aterrizado recientemente en el mundo de Ry Cooder, guitarrista de referencia y sinónimo también en ocasiones de no muy buenos presagios musicales, pero que sobre todo en sus primeros trabajos en solitario y en la etapa con The Rising Sons, junto a Taj Mahal y Kevin Kelly, ofrece interesantísimas entregas como este “Boomer´s Story”. Os recomiendo que, para haceros una idea de la variedad sonora y las influencias de Cooder, escuchéis aquí “The UFO has landed” una recomendabilísima recopilación, seleccionada por su propio hijo Joachim y editada en el 2008 con todo lujo de detalles, como suele ser habitual, por el sello Rhino.

Boomer´s Story es el resultado de la investigación sonora y del cóctel de influencias (rasgo fundamental en la discografía del californiano) resultante de la inmersión en la tradición folk norteamericana. Escuchando los temas incluidos en el disco, uno se queda con la sensación de que es un estupendo disco de blues  tocado en el porche de una casa sureña junto a cualquier ciénaga , todo ello acompañado por unas cuantas botellas de whisky añejo. Los tres temas instrumentales, cómo no al hablar de Cooder, resaltan por su calidez: “Maria Elena” es un delicado tema con sabor fronterizo mejicano , “Cherry Ball Blues” es una preciosa demostración de estilo y el momento estelar llega con la versión del “Dark  end of the street” de James Carr, todo un reto del que  sale con nota. Es evidente que Cooder no deslumbra con su capacidad vocal en los temas cantados, pero eso añade también una frescura especial al álbum con temas como el que le da título, una pieza tradicional de los años 20. Si os pasa como a mí, y os habíais quedado encallados en el “Paris-Texas”, abrid la ventana y ampliad vuestra perspectiva de este estupendo músico.

Discografía relacionada (Spotify): “The UFO has landed”
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La Hora de Rob – Especial Pub Rock

Publicado en La Hora de Rob el 20/01/2010 por robfleming

La entrega nº 17 de nuestro podcast la dedicamos a esa vuelta a las raíces que fue el pub rock. Compartimos cervezas y minutos de música con Peter Macmanus, amigo del mostrador desde sus inicios. Salud!

Podéis visitar la página del Podcast para descargar los últimos  programas ó suscribiros al RSS

Listado de temas:

  1. Brinsley Schwarz – “Rockin´Chair”
  2. Eggs over easy – “Runnin´down to Memphis”
  3. Brinsley Schwarz – “Surrender to the rhytm”
  4. Brinsley Schwarz – “What´s so funny about…”
  5. Dave Edmunds – “Juju man” Lee más »

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Jay Reatard, duerme en paz

Publicado en Discos con etiquetas el 15/01/2010 por robfleming

Me he quedado estupefacto al enterarme de la noticia:

Jay Reatard (Memphis, 1981) aparecía muerto en su casa este Miércoles, víctima de causas aún desconocidas mientras dormía. Si no conocéis a Reatard, era uno de los pilares más prometedores, creativos y sólidos de la nueva escena punk norteamericana junto a grupos como los Cheap Time. Fichado por Eric Friedl de The Oblivians para su sello Goner Records, había editado cuatro discos entre los que destaca “Watch me Fall” publicado por el sello Matador el pasado 2009. Protagonista de diversos escándalos dentro y fuera del escenario, Reatard siempre se rodeó de una iconografía brumosa y depresiva, como podéis comprobar en la imagen que acompaña a este post, perteneciente a su disco de singles del 2008. Hace poco leía una entrevista suya en la que se mostraba tímido, reservado y abstraído, todo lo contrario de su música, un auténtico torbellino punk acuñado en el siglo XXI pero heredero de las esencias más melódicas del powerpop y del garage. De hecho, tenía pensado incluir temas suyos en alguna de las próximas entregas del podcast, cosa que desde luego haré sin la menor duda.
Como pequeño homenaje, aquí os dejo su preciosa versión del “Don´t let him come back” de los Go-Betweens.
Jay Reatard – “Don´t let him come back”

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Fruit Bats – “The Ruminant Band” (2009)

Publicado en Discos con etiquetas , , el 14/01/2010 por robfleming

Me voy dando cuenta de que, con los años, me voy centrando cada vez más en los placeres más sencillos y disfrutables de la vida…entre los que se engloban, por supuesto, las canciones pop. Precisamente esa sencillez, no exenta sin embargo de cierta complejidad estructural que les añade encanto, es una de las virtudes de este “Ruminant Band”. Los Fruit Bats son un grupo que, a pesar de ser de Chicago, comparten con grupos actuales como sus colegas Vetiver el gusto por un pop optimista y afrutado heredero de las bandas asentadas en la bahía de San Francisco desde finales de los sesenta. Esa herencia, recogida también entre otros por The Shins, se transforma en una serie de canciones que se muestran juguetonas en las guitarras (una pedal steel por aquí, alguna eléctrica y otra acústica por allá), simples y dulces en la voz de Eric D. Johnson, dando como resultado un disco que es buen compañero de viaje para carreteras soleadas al borde del mar. Pop de gominolas y colorines.
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Por favor, despidan al grafista

Publicado en Noticias y más.. el 12/01/2010 por robfleming

Ah, las portadas!! al ir pasando los discos en las cubetas de la tienda de ídems, uno se detenía (lo digo en pasado y  a posta, claro está) fascinado por una imagen impresa que sugería algo especial desde  aquellos vinilos desconocidos , luego se pasaba por caja, apoquinaba y  llegabas  a casa totalmente emocionado. Una vez que la aguja recorría los surcos, la emoción aumentaba exponencialmente ó…se truncaba en mala leche; efectivamente, en el segundo caso, la portada-trampa había surtido efecto.

Os cuento esto porque, curioseando en la red, he dado con una serie de listados de portadas infumables; se ve que la crisis  tiene también en esto su faceta positiva: el aburrimiento genera la necesidad de crear listados de todo tipo y dí con algunas páginas que recopilaban las portadas más feas de la historia. Dentro de tal tomate, he aquí mi selección:









Mis dos preferidas son, sin duda, la de José Angel y su impagable “Madre, soy cristiano homosexual” y la del arrollador disco en directo de Mike Terry…..dos joyas del pop.

Os propongo además una pequeña maldad, dado que os hablaba de las portadas-trampa, es decir, esos discos que os han embaucado por sus cubiertas y que luego al escucharlos os han provocado  instintos asesinos, responded a la encuesta de aquí abajo, rellenando con el nombre del disco poseedor de la portada-trampa con la que habéis picado inocentemente  en la opción “other”. Entre los que respondáis (sólo podéis hacerlo una vez, así que afinad) realizaremos un sorteo y el afortunado tendrá derecho a subastar el disco en cuestión entre los lectores de este blog. Publicaremos los resultados dentro de 10 días; no podéis negaros…

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Los Bravos – “Dame un poco de amor” (animación, 1968)

Publicado en Discos, Vídeos y películas con etiquetas , , el 07/01/2010 por robfleming

Hay contadas veces en las que, sentado en el sofá y viendo ese mal menor llamado televisión, uno da un respingo inesperado y se queda pegado a la pantalla. Es lo que me ocurrió este pasado día de Reyes cuando ví, en el telediario de TVE1,el clip final de la película “Dame un poco de Amor” protagonizada por Los Bravos en 1968. La noticia se centraba en la figura de Francisco Macián, creador de los célebres dibujos de “Vamos a la cama” (que un servidor seguía y acataba fielmente en su época), quien era precisamente el autor de los preciosos dibujos animados que estaba viendo en pantalla y que presentaban a Los Bravos como los primeros héroes de cómic  hispanos que aparecían en el cine, según afirma Alfonso Merelo en un interesante artículo sobre el cine de ciencia-ficción en España.

“Dame un poco de Amor” se estrenó en 1968 y presenta una historia a medio camino entre la ciencia ficción y las pelis de fantasía: Mike Kennedy, el vocalista de Los Bravos,  se sumerge en un mundo irreal inducido por su afición a los cómics y él y su grupo se enfrentan a un doble del malvado Fu-Manchu que mantiene secuestrada a la belleza de turno a la vez que  se ha apoderado de un valioso botín. El guión y la película  no pasan de la mera anécdota, si bien sirvieron en su época para promocionar el segundo disco del grupo liderado por Mike Kennedy que, influenciado en cierta medida por el soul y abanderado por una bonita versión del “Bring a little lovin´” de los Easybeats (precisamente el tema que sirve de fondo sonoro al clip en cuestión), no llegó a los niveles de éxito comercial ni acierto musical del “Black is Black” que, no lo olvidemos, llegó al número 2 de las listas inglesas y al 4 en las americanas

Podéis ver los dos clips en nuestro álbum de vídeos (no os los perdáis!).Los dibujos de Macián son estupendos, integrados en la película gracias a un sistema inventado por él mismo y que patentó como technofantasy…y desde luego que no parecen estar realizados hace más de cuarenta años. A veces, uno no se arrepiente de haber visto el telediario.
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Hasil Adkins, rostro oculto del Rock & Roll

Publicado en Discos con etiquetas , el 04/01/2010 por robfleming

Hasil Adkins, 1956

Comencé a ser arrastrado por el torbellino de Hasil Adkins a través de “Chicken Walk”, una canción que cortaba como un cuchillo y que conocí mientras curioseaba entre las influencias de los Cramps tras leer la necrológica de su vocalista, Lux Interior. Adkins, uno de los personajes más secretos, lunáticos y originales de la primigenia historia del Rock & Roll comenzó a interesarse por la música escuchando en los años 40  las canciones de Hank Williams, con la creencia errónea de que este tocaba todos los instrumentos. Decidido a emularle, ideó un sistema de pedales para tocar el sólo la batería mientras tocaba la guitarra, la armónica y cantaba canciones que abrazaban, a pesar de sus orígenes country,  el nuevo sonido de la época: el Rock & Roll. Sin embargo, la típica temática de las letras de sus coetáneos (chicas, amor a la luz de la luna y demás sabores a algodón de azúcar) distaban miles de kilómetros de las de Hasil, subyugado por historias de cabezas cortadas, truculentos episodios de cama, monstruos de películas de serie B y todo tipo de comida cárnica: había nacido el psychobilly.

Como os podréis imaginar, el éxito comercial no tocó con su varita las canciones de Hasil que, con su formato de hombre-orquesta, grababa sus 45 revoluciones en su autocaravana con un magnetófono de manera totalmente artesanal; a pesar de trasladarse a Los Angeles en busca de mejores perspectivas, Adkins tuvo que esperar hasta finales de los años 70 para que alguien se interesara de manera referencial en su música: Billy Miller y Miriam Linna, editores de la revista Kicks, descubrieron una copia de “She Said” y se entusiamaron con aquel material oculto incluso para el panorama underground, contagiando a los Cramps que editaron una versión de esta canción en el año 81. Cinco años más tarde, ya a través de su propio sello, Norton Records, Miller y Linna editaron “Out to Hunch” , una magnífica recopilación de los temas grabados por Adkins en su primera época y que tuvo como continuación otro estupendo disco en el año 90, más centrado en las versiones y titulado “Peanut Butter Rock & Roll”. Convertido en músico de culto, Hasil Adkins grabó varios discos prescindibles, giró en diversas ocasiones de manera caótica y creó a su alrededor toda una leyenda de bebedor compulsivo y personaje estrambótico, que se transformaba en realidad reflejada en su vida dentro de su caravana en Virginia.

Si escucháis las canciones de “Out to Hunch”, os daréis cuenta de que, a pesar de sus visiones esquizofrénicas, locuras varias y letras no aptas para almas sensibles, Hasil Adkins encarna de manera fresca y comprometida, precisamente por ese espíritu indecente y trangresor, el motor que movía la música joven desde hace ya más de 50 años: el Rock & Roll. Muerto en 2005, Adkins sigue sonando igual de chirriante e inflamable que en 1956; toda una cepa de virus malignos esperando a contagiarte…

Hasil Adkins – “Chicken Walk”

Hasil Adkins – “The Hunch”


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La Hora de Rob – Programa # 16

Publicado en La Hora de Rob con etiquetas , , , , , , el 28/12/2009 por robfleming

Ultimas canciones del año en La Hora de Rob: damos un pequeño repaso a discos del 2009 como los de Dan Auerbach ó Yo La Tengo…más un puñado de clásicos que perdurarán en el 2010, 2011, 2012…y lo que les echen. Nos vemos el año que viene!

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Listado de temas:

  1. Dan Auerbach – “Mean Monsoon” (extraído de “Keep it Hid”)
  2. Dan Auerbach – “My last mistake” (extraído de “Keep it Hid”)
  3. Dan Auerbach – “Trouble weighs a ton” (extraído de “Keep it Hid”)
  4. Tony Joe White – “Soul Francisco” (extraído de “The Warner Archives..”) Lee más »

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Hello Saferide – “Introducing…Hello Saferide” (2005)

Publicado en Discos con etiquetas , , el 23/12/2009 por robfleming

Tras el nombre de Hello Saferide se esconde Annika Norlin, una periodista y cantante sueca que sigue la estela de músicos de su país como Jens Lekman, El Perro del Mar ó Club 8 a la hora de teñir un pop desenfadado e intrascendente (en un sentido positivo del término) con ciertas tonalidades folk, una pizca de tristeza y otras dos de optimismo. “Introducing…” es uno de esos discos que no descubren la dinamita pero que se dejan escuchar de principio a fin con agrado y siempre dejan buen sabor de boca.  Os lo dejo como regalo para escuchar en casa durante estos días dados al retiro hogareño mientras fuera se desata el temporal.   En Suecia saben bastante de esto último, así que espero que os sirva como antídoto para posibles muermos post-celebratorios: una bonita voz siempre es un  antídoto infalible contra cualquier tipo de resaca (a mí, por ejemplo, me funciona siempre escuchar a  Beth Orton: dos aspirinas y la voz de la inglesa vencen cualquier clavo por horroroso que sea). Pásenlo  bien.
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Gracias por venir!

Publicado en Noticias y más.. el 21/12/2009 por robfleming

Gracias a todos por venir a la fiesta el Sábado! En una noche nevada (parece que realmente es un buen augurio) y con el Kaskazuri lleno de amigos del Mostrador, disfrutamos como enanos pinchando, bailando….y tirándonos bolas de nieve en la guerra  improvisada que se formó a la salida del local, a eso de las cuatro de la mañana. Mención especial para los En Construcción: fue un placer para mí ayudarles en la prueba de sonido y traerles a tocar a la fiesta. Representaron esas cosas que siguen haciéndote mantener la fe en la música:  sangre nueva y espíritu joven!…

En fin, espero que os lo pasarais tan bien como Rob…Repetiremos!!







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Darrell Banks – “Open the door to your heart” (1966)

Publicado en Discos con etiquetas , , el 17/12/2009 por robfleming

El emblema un tanto pringoso de las fechas que se nos avecinan se muestra en esos envases de turrón blando que una vez abiertos no hay quien los manipule sin dejarse los dedos untados en empalagosas  calorías. Dado que es casi imposible para el espíritu y el bolsillo sustraerse al conjuro navideño, voy a contribuir al mismo  dejándoos sobre el mostrador un trocito de turrón blando sumamente azucarado…eso sí, lleno de clase como corresponde a su autor, Darrell Banks. “Open the door to your heart” es una canción sentida y espolvoreada de azúcar glas que contrasta con el triste final que tuvo Banks a manos de un policía en 1970 como consecuencia de un lío de faldas. Uno de esos temas de northern soul hecho para tardes teñidas de buenas vibraciones. Hablando de temas azucarados, yo os espero en la fiesta del Mostrador este Sábado, donde repartiremos turrón blando, duro y de todos los sabores….No os empachéis!

Darrell Banks – “Open the door to your heart”

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Jan Bradley- “Mama didn´t lie” (1963)

Publicado en Discos con etiquetas , , , el 14/12/2009 por robfleming

Instruyéndome en esa universidad de los 45 rpms que es Derek´s Daily 45 (no dejéis de visitar sus aulas) me he quedado enganchado a la irresistible voz de Jan Bradley, una auténtica delicia que le sienta como anillo al dedo a los días fríos de ese primerizo invierno que nos espera a la vuelta de la esquina. Originaria de Mississippi, Bradley fué fichada para el sello Chess por Don Talty, quien realizó la conexión entre la cantante y Curtis Mayfield. De esta colaboración con Mayfield a los mandos surgió precisamente este “Mama didn´t lie”, un estupendo tema de R&B grabado para Chess en el año 1963 y que llegó al número 8 en las listas. Como resultado de ciertas disputas en lo referente a derechos entre Curtis Mayfield y el sello Chess, Bradley no volvió a colaborar con el genio de Chicago, pero publicó en 1967 la maravillosa “It´s just your way” caracterizada por una elegantísima guitarra y una sedosa sección rítmica que denotaban claramente la influencia del autor de “Move on Up”. Un auténtico disfrute.

Jan Bradley – “Mama didn´t lie”

Jan Bradley – “It´s just your way”

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El día 19 tienes una cita…

Publicado en Noticias y más.. el 10/12/2009 por robfleming

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La Hora de Rob – Programa # 15

Publicado en La Hora de Rob con etiquetas , , , , , , , el 09/12/2009 por robfleming

En el número 15 buscamos sangre joven y fresca: los suecos Let´s say we did y su pop a lo J Mascis, Title Tracks y la nueva ola versión siglo 21, Kurt Vile y sus visiones opresivas…afilad vuestros colmillos!

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Listado de temas:

  1. The pains of being pure at heart: “Young adult friction” (extraído de “The pains of …”)
  2. Let´s say we did: “Come on honey”
  3. Let´s say we did: “Galaxies” Lee más »

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Let´s say we did

Publicado en Discos con etiquetas , , el 04/12/2009 por robfleming

Let´s say we did son un fresco y juvenil quinteto sueco que militan en la escudería del sello This Almighty Pop, uno de esos entusiastas sellos indies ingleses que editan sus lanzamientos en Cdr y los distribuyen por correo. Hasta el momento el grupo sólamente ha editado un single que marca las influencias del grupo entre los Dinosaur Jr más melódicos, el powerpop americano, texturas a lo Wilco y entusiasmo a raudales. Mi canción favorita, y una pequeña joya que me ha hecho descubrir al grupo, es el “Straight back to you”, cuya línea de guitarra deberíais de comenzar a disfrutar desde ya pulsando bajo estas líneas. Más info en su página de myspace.

Let´s say we did – “Straight back to you”

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Flamin´Groovies – “Shake some action” (1976)

Publicado en Discos con etiquetas , , el 02/12/2009 por robfleming

Una de las ilusiones del que esto escribe es la de ir al espacio y, ya puestos,  salir flotando al vacío inerte  conectado a un simple tubito con la excusa de reparar cualquier avería. Si en ese momento se rompiera el tubo de marras, uno de los discos que me llevaría a viajar por el cosmos  en el reproductor de mp3 del traje espacial (no dudo que lo llevan incorporado ) sería el “Shake some action” de los Flamin´Groovies.  Que conste que para mi gusto la discografía del grupo es bastante accidentada: no me gustan demasiado los álbumes de la época más americana (con Roy Loney) y me quedo sin dudarlo con sus dos álbumes resultantes de la colaboración en el estudio en Inglaterra con Dave Edmunds. Y como podéis comprobar por la portada (esos trajes oscuros hechos  a medida por el que fuera sastre de Brian Jones, botín y pose mod) el “Shake some action” hunde sus raíces en la herencia de los Beatles ó los Small Faces.

Grabado en 1976, una época convulsa que marcaba la revolución punk frente al rock decadente de los dinosaurios de los 70, el título del disco es alegórico: necesito acción…y la energía viene dada por versiones redondas (“Misery” de Lennon y McCartney ó “Don´t you lie to me” de Chuck Berry) así como por temas propios inconmensurables como el “Shake some action” que abre el disco y la fenomenal “I can´t hide” que lo cierra. La primera vez que lo escuché entero volví a darle al play y repetí dos veces; hoy he vuelto  a hacerlo y creo que sigue manteniendo vigencia y frescura a borbotones.  Mejor lo escucháis y luego me decís….

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