Ayer llegué a uno de los pasajes que me parecen más representativos del libro. Tras el 11-S  y el lógico yuyu que podía causar realizar por aquel entonces un viaje en avión por Estados Unidos (su prima murió en los atentados) Everett se monta en un tren para cruzar el país, ya avanzada su carrera hacia el éxito relativo en la música. “A veces, para matar el tiempo, me sentaba en el vagón comedor  y escuchaba a los vejetes que trabajaban en el tren. Empecé a darme cuenta de que el sistema ferroviario en Estados Unidos estaba en las últimas. Funcionaba a trancas y barrancas, como un anacronismo en el veloz mundo moderno. Y noté también que en cierto modo me sentía identificado con esa idea en cuanto músico y compositor dentro del cambiante negocio musical moderno”. Pensé, antes de caer dormido en el sofá, que estaba de acuerdo  en que esa puede ser una de las soluciones a la vorágine que nos rodea: Montarse en un tren destartalado y mirar por la ventanilla. La verdad es que el libro de Everett mola bastante…

En la página 19 suelta esta gema:

“Además del género policíaco, fantástico, erótico, rosa, de ciencia ficción, etc…, existe otro género en la novela, el de las novelas literarias. En él se encuentran las mejores, pero la mayoría son malas. Este género es el más representado en los suplementos culturales y el que más daña la afición a la lectura.”

A lo que iba; si, en nuestro caso, cambiamos el término novela por el de música, la frase comienza enumerando géneros musicales, donde pone suplementos culturales hablamos de  revistas y las novelas literarias se disfrazan de discos cultos… no puedo estar más de acuerdo.

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En el año 2002 la editorial Milenio publicó ‘Musica y cerveza’ , libro escrito por Javier Abad (quien, por cierto, está más que invitado a unas cervezas  tras nuestro olvido radiofónico). Os recomendamos la lectura de este libro, el mejor texto escrito en español sobre el Pub Rock. Una auténtica tesis doctoral . La labor de investigación, obtención de datos e imágenes y traducción de textos realizada por su autor es magnífica. Una lectura imprescindible si eres un amante de esta historia….

“MÚSICA Y CERVEZA es la historia del Pub Rock, un fenómeno musical nacido en Londres, paradojas de la vida, de la mano de una banda norteamericana llamada Eggs Over Easy. El negocio musical de la primera mitad de los años setenta estaba dominado por solistas y bandas que coleccionaban, apoltronados en sus lujosas mansiones, discos de oro y platino. Ante esta situación, un puñado de jóvenes músicos centraron su actividad en los pequeños pubs, volviendo al rock más tradicional y a los conciertos cara a cara, lejos de los grandes estadios y de los ampulosos montajes que impusieron los llamados dinosaurios del rock. Con discreción, pero con enorme convencimiento en todo aquello que hacían, consiguieron crear un circuito estable de pubs que pronto adquirió una fiel clientela. El periodista de turno lo bautizó y el Pub Rock alegró durante poco más de cuatro años las noches londinenses hasta que llegó la generación del imperdible con el punk. La escena Pub Rock de Londres fue el terreno abonado para el desarrollo de talentos como Nick Lowe, Mark Knopfler, Elvis Costello, Paul Carrack, Joe Jackson, Graham Parker, Ian Dury, Joe Strummer, Sean Tyla, Maggie Really, Wilko Johnson, Lee Brilleaux … Músicos de reconocido prestigio que aprendieron el oficio gracias a unos entusiastas promotores que vieron en los pequeños pubs de Londres una puerta al futuro”.

El Tally Ho fue el primero. Le siguieron otros muchos pubs y clubs como The Kensington, Hope & Anchor, Lord Nelson, Upstairs at Ronnie Scott’s, The 100 Club, The Marquee… y sellos discográficos como Chiswick -fundado por Ted Carroll & Roger Armstrong- o Stiff Records -fundado por Dave Robinson & Jake Riviera- los que más tarde editaron sus canciones y dieron a conocer a muchos de estos músicos, dentro de lo que lo que ya sería el punk rock y la new wave…

“El Pub Rock no fue estrictamente un sonido definido o un estilo de corte de pelo como ocurrió con el punk o el heavy metal. Fue la atmósfera de rock and roll bailable y marchoso que se tocaba en pequeños y calurosos pubs llenos de gente a reventar”. (Martin Belmont, guitarrista de Ducks Deluxe).

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Portada del número 1

Morning es…una revista dedicada exclusivamente a la música de los años 60 escrita en inglés, ilustrada y autoeditada por el amigo de este Mostrador y aún así maravilloso ilustrador Iker Spozio. Si no conocéis el trabajo de Iker, daros una vuelta por su página en myspace y veréis que aúna su trabajo gráfico para sellos  y revistas de medio mundo con una pasión insaciable por la música.  El número 1 acaba de salir a la venta e incluye una entrevista exclusiva con Norman Jopling, auténtica leyenda viva del periodismo musical en Inglaterra (él escribió la primera crónica sobre un concierto de los Rolling Stones) y artículos monográficos sobre The Poets (escrito por John Cavanagh de la BBC), Sibylle Baier, The Litter….todo ello acompañado por increíbles ilustraciones impresas en base a grabados originales. La tirada es limitada y numerada, se distribuye por correo y podéis pedir esta pequeña obra de arte a través de su página web.

Uno nunca debería  pensar que sabe mucho de nada, ó eso es al menos lo que nos decían nuestros padres y más tarde se encargaban de recordarnos en el colegio. Y yo añadiría….y sobre todo de música!!. Pero si queréis comenzar a daros cuenta de lo mucho que siempre queda por aprender y leer un libro escrito con pasión sobre el pop en sus albores, os recomiendo este libro de Nik Cohn, un auténtico pionero del periodismo musical. Cohn nació en Londres en el año 1946 y a los 17 años “pasaba por allí” según él mismo dice y se encontró con un puesto de crítico musical en el Observer…la razón: corría el año 63, los Beatles surgían de la nada y realmente nadie sabía de qué iba todo aquello del pop, el rock aún no existía como objeto periodístico, no había todavía acreditaciones especiales para la prensa, ni tipos snobs con gafas de sol al fondo de los conciertos epatando al personal con sus críticas aceradas del último grupo de moda. Todo fluía rápido, muy rápido: esa era la verdadera esencia de los años 60.

Escrito en siete semanas, este libro atesora una gran virtud: por aquellos años, nadie antes que Cohn  había escrito  una obra que abarcara la época de nacimiento y expansión del rock & roll, desde el año 53 al 68, y todo parece escrito como si acabara de ocurrir ayer mismo. Además, Cohn lo hace de manera apasionada, aquí no hay intentos análisis biográficos excesivamente extensos ni sesudos, simplemente se pone a cada músico en su sitio, de manera siempre subjetiva y apasionada. Desde Bill Haley a los Who, de Randy Newman a Buddy Holly, todos tienen su lugar y su ración de cal y de arena. Si como yo queréis aprender y comprender de manera amena y divertida qué pasó en el mundo de la música en los años 50 y 60 desde la perspectiva de aquella misma época, leed este libro, no os defraudará….Eso sí, no intentéis pedírselo directamente al librero diciéndole el título, es mejor anotarlo y llevarlo por escrito: El  alarido salvaje de Little Richard no está hecho para librerías ni bibliotecas amuermadas…