Que sigáis siendo lo más felices que os sea posible…

…y vuelven los Cars.

Os recomiendo que veáis  la película que acompaña la última entrega de Neil Young.  A mí me vinieron a la memoria esos momentos de búsqueda de la luz, de soledad acompañada que vive Valjean en las cloacas. Vamos, que me puse trascendental. Creo que es el resultado de  que a estas alturas a este hombre se le odia o se le ama a partes iguales y este Le Noise es un punto de partida y de final. Colgada por el propio Young, haciendo honor a su apellido, en esa biblioteca abierta que se llama Youtube, las escenas grabadas en la casa de Daniel Lanois conforman una pequeña puesta en escena teatral de uno de los puntos claves en la discografía del canadiense.

He de reconocer que, musicalmente, ni Nico ni la Velvet Underground ocupan mi podio de elegidos musicales para una isla desierta. Siempre he percibido un cierto halo artificial que emanaba de las, por otro lado, espléndidas canciones de los protegidos de Andy Warhol…arte ó actitud artificiosa? esa es la pregunta que siempre surge en mi cabeza cuando escucho los discos del grupo del plátano cuya cierta pose snob (llena por otro lado de una demoledora atracción estética y escénica) queda perfectamente reflejada en el documental. Sin embargo, la relación ambigua de Nico con el grupo de Nueva York es casi lo de menos en esta biografía cinematográfica : sus comienzos como modelo (anuncio para…. Bodegas Terry ! incluido), su irrupción en París, su misteriosa relación con Alain Delon, la época en The Factory, sus amores (Jackson Browne aparece más marcado que el clavo de un carpintero por su relación con la alemana), sus odios, el halo surrealista que envolvía la última parte de su vida y la bajada a los infiernos que culminó en su muerte en Ibiza labran 108 minutos impagables que  dejan perfilada de manera clara y llena de argumentos el porqué de la condición iconográfica del personaje.

Como os decía, he descubierto el documental gracias a Documaniático, un recomendabilísimo blog sobre documentales en el que, además, podéis disfrutar de  las pelis online. Gracias a ello podéis ver aquí la integridad del documental (eso sí, en versión original con subtítulos en francés, debido a su no publicación en España), para lo cuál tenéis que bajaros el reproductor de Veoh, siguiendo los pasos que os indican en la misma página. Sólo por acceder a  la colección de Documaniático en la que, por cierto, hay una excelente selección de documentales sobre música, merece la pena.

	Entradas en Vídeos y Películas
	Discografía relacionada (Spotify): “Chelsea Girl” / “Desertshore” / “Camera Obscura”
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El listado de canciones es el siguiente:

Out on the Weekend
Old Man (Parte 1)
Journey Thru the Past
Heart of Gold (Parte 2)
Don’t Let It Bring You Down
A Man Needs A Maid (Parte 3)
Love in Mind
Dance, Dance, Dance (Parte 4)

	Discografía relacionada (Spotify): Neil Young – “Harvest”
	Entradas en “Vídeos y Películas”
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“Dame un poco de Amor” se estrenó en 1968 y presenta una historia a medio camino entre la ciencia ficción y las pelis de fantasía: Mike Kennedy, el vocalista de Los Bravos,  se sumerge en un mundo irreal inducido por su afición a los cómics y él y su grupo se enfrentan a un doble del malvado Fu-Manchu que mantiene secuestrada a la belleza de turno a la vez que  se ha apoderado de un valioso botín. El guión y la película  no pasan de la mera anécdota, si bien sirvieron en su época para promocionar el segundo disco del grupo liderado por Mike Kennedy que, influenciado en cierta medida por el soul y abanderado por una bonita versión del “Bring a little lovin´” de los Easybeats (precisamente el tema que sirve de fondo sonoro al clip en cuestión), no llegó a los niveles de éxito comercial ni acierto musical del “Black is Black” que, no lo olvidemos, llegó al número 2 de las listas inglesas y al 4 en las americanas

Podéis ver los dos clips en nuestro álbum de vídeos (no os los perdáis!).Los dibujos de Macián son estupendos, integrados en la película gracias a un sistema inventado por él mismo y que patentó como technofantasy…y desde luego que no parecen estar realizados hace más de cuarenta años. A veces, uno no se arrepiente de haber visto el telediario.
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Ronan O´Rahilly

La realidad es que la historia de las emisoras flotantes inglesas comenzó allá por el año 64 cuando Ronan O´Rahilly, un visionario irlandés que había sido manager de los Animals, se lió la manta a la cabeza y montó en un barco Radio Caroline. Por aquél entonces la BBC no prestaba atención a la fulgurante oleada de grupos como los Kinks, los Beatles ó los Small Faces y la juventud pedía a gritos pop en las ondas.  La emisora desapareció en 1967 asfixiada por la presión legal del gobierno…esos tres años fueron la época dorada de las emisoras flotantes en los que Radio Caroline compartió protagonismo con Radio London, de estilo más americano y en la que comenzó su andadura John Peel junto a otras celebridades de la época como Tony Blackburn ó Tom Lodge. Si os pica la curiosidad, no dejéis de visitar offshoreechoes, una completísima página sobre el tema.

Tras ver la película no he podido dejar de hacer una reflexión comparando aquella época con la actual….ya no hay emisoras pirata en el mar, ahora navegan en el océano de la red frente a la estrechez de miras de la industria musical y el enrevesado y mezquino mundo que la sostiene en nuestros días (sociedades de autores y demás). Así que la cosa no ha cambiado mucho desde hace más de cuarenta años. Rock & Roll!

Posted in Vídeos y películas Tagged: Radio Encubierta, The Boat that Rocked ]]> http://elmostradorderob.com/2009/11/10/el-barco-del-rock-roll/feed/ 3 rob fleming cartel_theboat ronan-o_rahilly radio_caroline http://elmostradorderob.com/2009/11/02/adios-lopez-vazquez/ http://elmostradorderob.com/2009/11/02/adios-lopez-vazquez/#comments Mon, 02 Nov 2009 15:22:43 +0000 robfleming http://elmostradorderob.com/?p=2257 ]]> Aunque no es una referencia estrictamente musical, no podía dejar pasar la ocasión de dedicar un pequeño homenaje desde el mostrador a José Luis López Vázquez, fallecido hoy. Actor inconmensurable y símbolo de una generación que tuvo que superar todo tipo de adversidades, no  ha habido nunca en España un actor con una capacidad tal para hacernos reír unas veces y estremecernos otras de manera comparable. En el reproductor de vídeos (vedlo, por favor!) os dejo la brutal escena final de “Operación Cabaretera”, en la que López Vázquez se desparrama a lo yeyé junto a Gracita Morales en una boite llena de contestatarios jóvenes melenudos. Un  monstruo.

Dexter Romweber

En el reproductor de vídeos podéis encontrar a los Flat Duo jets tocando este tremendo tema en directo; después de haberlos incluido en la última entrega de nuestro podcast, Dexter Romweber (voz y guitarra) y The Crow (batería) dan muestra palpable de cómo tumbar un local con un simple formato de dúo. Jack White (The White Stripes) tomó nota de la fórmula, pero algo salió mal en la probeta y los resultados del brebaje no fueron los mismos. Podéis encontrar información sobre su discografía (imprescindibles los dos primeros discos) aquí.

Chester Burnett, más conocido como Howlin´Wolf

Shindig fué uno de los programas musicales con más exito en la televisión americana a mediados de los años 50. Si buceáis en youtube encontraréis gran parte de las actuaciones con artistas de la talla de Sonny & Cher, Bo Diddley, Sam Cooke y un largo etcétera. Yo os he añadido en el reproductor de vídeo dos que me parecen representativas del influjo fundamental del blues en el pop. En la primera podéis ver a los alumnos: los Rolling Stones tocando el Little Red Rooster, compuesta por Willie Dixon y popularizada por  Howlin´Wolf en un escenario que parece sacado de cualquier peli de Roger Corman. Esta canción fué el último single que Jagger y compañía publicaron allá por el año 64 versioneando un tema de blues y alcanzó el número uno en las listas inglesas. Y a continuación podéis ver a Howlin´Wolf y su arrollador “How many more years?” precedido de una pequeña entrevista a Jagger y Brian Jones (que de hecho fueron los que insistieron para que Wolf tocara en el programa), tras la cuál se sientan reverencialmente para escuchar  al maestro en una fabulosa actuación que en su día dió pie a la polémica por lo poco habitual de ver a un artista en televisión sudando de esa manera. Qué grande el señor lobo…

(Ian Curtis “Disorder” – Unknown pleasures 1979)

Llama la atención que Control, la película biográfica que sobre Ian Curtis (Joy Division) estrenara Anton Corbijn en el 2007 haya tardado dos años en llegar a nuestros cines. El caso es que me acerqué a verla acompañado de un amigo, coetáneo y admirador de la banda de Manchester, que escribió esta reseña para el mostrador con la que no puedo estar más de acuerdo:

Joy Division: última foto

“Muchas de las canciones de Joy Division seducen por la arquitectura de sus ritmos poliédricos, por su intensidad y desnudez, por sus sonidos amargos y misteriosos, que trasportan al oyente a una intranquilidad a veces molesta…Ian Curtis, fue en vida un autor introvertido y sombrío, un poeta fértil que narró el vacío de la generación post-punk, la desesperación sentimental, la impotencia ante un mundo sin respuestas, la belleza de la muerte… Y como en otros muchos casos dotado, tras su desaparición, del halo de los malditos.

Anton Corbijn pretende mostrar, en su película, aquellos escenarios físicos y psíquicos que rodearon la vida de Ian Curtis, desde 1973 hasta su muerte el 18 de Mayo 1980. Días de juventud vividos en espacios y atmósferas intimistas, con la escena de Manchester como telón de fondo.Rodada en blanco y negro, no en balde Corbijn -prestigioso fotógrafo del monograma- declaraba que “… todos mis recuerdos de aquella época y en particular de Ian Curtis son en blanco y negro…”, maneja en ocasiones la cámara como si se tratara de un plano fotográfico fijo, de un retrato carente de movimiento. El guión está escrito por Matt Greenhaigh, basado en la biografía que sobre la vida de Ian Curtis escribió su viuda, Deborah Woodruff (Touching from a distance – Paperback 2005).

Una buena película quizás, en algunos momentos, excesivamente centrada en narrar aspectos de su vida sentimental, y obviando otros más técnicos relacionados con la existencia y evolución del grupo, pero con momentos realmente poderosos y con una banda sonora espléndida, que todo amante de la buena música no debería dejar escapar…

POSTDATAS:

1.: Algún día, esperemos que cercano, alguien contará la historia de Adrian Borland, otro gran “maldito”.

2.: POCH, sigues en nuestro recuerdo!

Peter McManus.”

Hay diversas opiniones sobre cuál fue la mejor actuación en el celebérrimo festival de Woodstock en 1969; normalmente, los que salen mejor parados en la extensa bibliografía sobre el tema son los Who. Para mí no hay ninguna duda: Sly & the Family Stone se  comieron al resto con patatas (Hendrix y demás incluidos) …y para que lo podáis comprobar, ahí tenéis este “I want to take you higher” en el que el escenario se electrificó en un paroxismo rítmico sin precedentes. Os recomiendo que lo escuchéis con los auriculares y a todo volumen…parece un rito vudú transformado en una catarsis colectiva con Sly de sumo sacerdote.

Feliz fin de semana.

En 1965, en plena “British Invasion” los grupos ingleses copaban las listas  de éxitos. Pop Gear es una película, realizada en ese mismo año y que en Estados Unidos se estrenó con el título “Go-Go Mania”, en la que se nos presenta a todo un elenco de grupos británicos que enloquecieron a fans adolescentes en medio mundo: los Beatles, Spencer Davis Group, Animals…La película que se rodó en color con una magnífica escenografía , está presentada por Jimmy Saville, un estrafalario disc jockey con un look a lo Marty Feldman y recuerda  la puesta en escena de programas musicales de la BBC  como Top of the Pops y Ready, Steady, Go pero con un formato que hoy en día sigue manteniendo un encanto inigualable. En el año 2007 se reeditó en DVD y os he seleccionado algunas de las actuaciones; si queréis, también podéis ver la totalidad de la película (fragmentada) aquí.

Para comenzar, Jimmy Saville presenta un exótico número de bailarinas

En el siguiente, The Animals interpretan el clásico “The House of the Rising Sun” con un Eric Burdon que parece que en cualquier momento va a lanzarle un mandoble al cámara

Los Rockin´Berries tocan la bonita “What in the world´s come over you” en un escenario que para sí hubiera querido Quentin Tarantino

….y para terminar, Billie Davis, la que fuera “The Queen of Mods” canta este temazo, “Whatcha gonna do?”, entre un frenesí escultórico de yeso multicolor y metacrilato